Robert Frank, Washington D.C., 1957, Sammlung Fotomuseum Winterthur
Date:
2007.02.22-04.15
Place/Contact:
Secession
Friedrichstrasse 12, 1010 Wien
Tel: +43 1 587 53 07
office@secession.at
http://www.secession.at
Opening Hours:
Tuesday to Sunday 10:00-18:00
Thursday 10:00-20:00
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SHANDYISMUS. AUTORSCHAFT ALS GENRE
Die Ausstellung Shandyismus. Autorschaft als Genre bezieht sich auf Laurence Sternes Roman The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman aus dem 18. Jahrhundert. Sie wird den Shandyismus als Phänomen bzw. als Position in der Fülle seiner intermedialen Bezugspunkte thematisieren. Es wird eine Reihe von bereits existierenden künstlerischen Werken gezeigt, die das methodische Vokabular des Shandyismus artikulieren. Gleichzeitig sind einige KünstlerInnen eingeladen, explizit eine Art „shandyistische Intervention“ für die Ausstellung zu entwickeln.
„Shall we for ever make new books, as apothecaries make new mixtures, by pouring only out of one vessel into another?” Laurence Sterne, 1760
In Laurence Sternes Roman The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman aus dem 18. Jahrhundert gibt es schwarze und marmorierte Seiten, fehlende Kapitel, freien Platz für den Leser, seine eigenen Auffassungen einzubringen, jede Menge diagrammatische Einschübe, die entweder dazu dienen, den performativen Aspekt der Rede graphisch zu verdeutlichen oder die extrem verschlungenen Erzählmuster des Romans aufzuzeigen. Einzelne Zeichen werden typografisch so hervorgehoben, dass sie als solche nicht mehr artikulierbar sind. Der Erzählstrang wird aus einer Reihe von Abweichungen entwickelt, und endet zeitlich vor seinem Beginn. Immer wieder wird der Leser, manchmal als Mann, dann wieder als Frau, adressiert. Tristram Shandy, die dramatisierte Erzählfigur, tritt dabei weniger als Handelnder der Erzählung auf, denn als Autor des Romans, den man gerade liest.
Kaum je ist das Buch als Medium mit mehr selbstreflexivem Witz und Ironie thematisiert worden, kulminierend in der Frage, warum überhaupt so viele Bücher geschrieben werden. In einem gewissen Sinn hätte dieses eine auch gereicht. Gleichwohl begründet dieser Ansatz eine heimliche Tradition der Moderne über alle Gattungs- und Denktraditionen hinweg. Der Shandyismus findet sich in allen künstlerischen Disziplinen, hat aber auch in Philosophie und Politik seine Spuren hinterlassen. Speziell sein Einfluss auf die bildende Kunst ist bisher kaum untersucht.
Die Ausstellung Shandyismus. Autorschaft als Genre stellt daher thesenhaft den Shandyismus sowohl in seinen historischen Dimensionen als auch als neu zu entdeckende, aktuelle Strategie vor. Aspekte einer thematischen Ausstellung werden deshalb mit einer aktuellen Gruppenausstellung in Verbindung gebracht. Eine Reihe von Werken sind zu sehen, die das methodische Vokabular des Shandyismus in erster Linie als Konstruktionen zwischen Autor- und Leserschaft artikulieren. Dazu gibt es einige thematische Blöcke insbesondere zu Narration und Diagrammatik, die, in Vitrinen präsentiert und eher historisch orientiert, die intermedialen Aspekte zwischen Kunst, Literatur, Film, Comics, Philosophie und Plattencovern adressieren. Zusätzlich wurden einige KünstlerInnen zu einer Art „shandyistischer Intervention“ eingeladen, die Ausstellung selbst als Medium anzusprechen. Auch das Design der Ausstellung arbeitet mit shandyistischen Elementen und baut gleichzeitig einen Referenzraum zu früheren Ausstellungen in der Secession auf, wie der Wittgenstein-Ausstellung von Joseph Kosuth von 1989 bis hin zu den jüngeren Ausstellungen von Michael Krebber, Christopher Williams und Constanze Ruhm Fate of Alien Modes.
„Shall we for ever make new books, as apothecaries make new mixtures, by pouring only out of one vessel into another?” Laurence Sterne, 1760
In Laurence Sternes Roman The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman aus dem 18. Jahrhundert gibt es schwarze und marmorierte Seiten, fehlende Kapitel, freien Platz für den Leser, seine eigenen Auffassungen einzubringen, jede Menge diagrammatische Einschübe, die entweder dazu dienen, den performativen Aspekt der Rede graphisch zu verdeutlichen oder die extrem verschlungenen Erzählmuster des Romans aufzuzeigen. Einzelne Zeichen werden typografisch so hervorgehoben, dass sie als solche nicht mehr artikulierbar sind. Der Erzählstrang wird aus einer Reihe von Abweichungen entwickelt, und endet zeitlich vor seinem Beginn. Immer wieder wird der Leser, manchmal als Mann, dann wieder als Frau, adressiert. Tristram Shandy, die dramatisierte Erzählfigur, tritt dabei weniger als Handelnder der Erzählung auf, denn als Autor des Romans, den man gerade liest.
Kaum je ist das Buch als Medium mit mehr selbstreflexivem Witz und Ironie thematisiert worden, kulminierend in der Frage, warum überhaupt so viele Bücher geschrieben werden. In einem gewissen Sinn hätte dieses eine auch gereicht. Gleichwohl begründet dieser Ansatz eine heimliche Tradition der Moderne über alle Gattungs- und Denktraditionen hinweg. Der Shandyismus findet sich in allen künstlerischen Disziplinen, hat aber auch in Philosophie und Politik seine Spuren hinterlassen. Speziell sein Einfluss auf die bildende Kunst ist bisher kaum untersucht.
Die Ausstellung Shandyismus. Autorschaft als Genre stellt daher thesenhaft den Shandyismus sowohl in seinen historischen Dimensionen als auch als neu zu entdeckende, aktuelle Strategie vor. Aspekte einer thematischen Ausstellung werden deshalb mit einer aktuellen Gruppenausstellung in Verbindung gebracht. Eine Reihe von Werken sind zu sehen, die das methodische Vokabular des Shandyismus in erster Linie als Konstruktionen zwischen Autor- und Leserschaft artikulieren. Dazu gibt es einige thematische Blöcke insbesondere zu Narration und Diagrammatik, die, in Vitrinen präsentiert und eher historisch orientiert, die intermedialen Aspekte zwischen Kunst, Literatur, Film, Comics, Philosophie und Plattencovern adressieren. Zusätzlich wurden einige KünstlerInnen zu einer Art „shandyistischer Intervention“ eingeladen, die Ausstellung selbst als Medium anzusprechen. Auch das Design der Ausstellung arbeitet mit shandyistischen Elementen und baut gleichzeitig einen Referenzraum zu früheren Ausstellungen in der Secession auf, wie der Wittgenstein-Ausstellung von Joseph Kosuth von 1989 bis hin zu den jüngeren Ausstellungen von Michael Krebber, Christopher Williams und Constanze Ruhm Fate of Alien Modes.
Group exhibition, curated by Helmut Draxler
The exhibition Shandyismus. Autorschaft als Genre refers to Laurence Sterne’s novel The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman from the 18th century. It will focus on Shandyism as a phenomenon or position, reflecting the diversity of points of contact with the media. A number of existing art works will be shown that express the methodological idiom of Shandyism. At the same time, artists have been invited to develop a “Shandyesque intervention” for the exhibition.
„Shall we for ever make new books, as apothecaries make new mixtures, by pouring only out of one vessel into another?” Laurence Sterne, 1760
In Laurence Sterne's 18th century novel The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, there are black and marbled pages, missing chapters, free space for the reader to include their own versions of events, any number of inserted diagrams that either serve to clarify the performative aspect of the narrative or to illustrate the novel's extremely complex narrative structure. Individual letters are emphasised typographically so that they can no longer be articulated. The narrative thread develops from a great many deviations, and ends before the novel began. The reader is frequently addressed, either as a man or as a woman. Tristram Shandy, the dramatised narrator, is presented less as the protagonist in the story than as the author of the novel that one is reading.
The book as a medium has hardly ever been addressed with more self-reflective humour and irony, culminating in the question why so many books are written. In a sense, just this one could have been sufficient. At the same time, this approach goes beyond a domestic tradition of Modernism beyond all traditions of genre and lines of intellectual approach. Elements of Shandyism can be found in all artistic disciplines, but there are also traces of it in philosophy and politics. Its influence on art in particular has hardly been studied to date.
The exhibition Shandyismus, Autorschaft als Genre attempts to focus on Shandyism as a phenomenon/position, taking into account the historical dimensions and a new contemporary strategy to be rediscovered here.
Aspects of a thematic exhibition will thus be related to a contemporary group show. Here, a number of works will be shown in which the methodological idiom of Shandyism is expressed primarily as a construction of authorship and readership. These exhibits will be accompanied by several thematic blocks focusing on narration and diagrams of a more historical nature to be presented in glass show cases, addressing the media and the interface with art, literature, film, comics, philosophy and record covers. At the same time, a number of artists will be invited to “intervene Shandyesquely”, i.e. to conduct themselves in a particular manner towards the exhibition. Even the design of the exhibition is based on Shandyesque elements, referring to earlier exhibitions in the Secession, such as Joseph Kosuth’s 1989 Wittgenstein exhibition and more recent exhibitions, e.g.,
Michael Krebber, Christopher Williams and Constanze Ruhm’s Fate of Alien Modes.
The exhibition will be accompanied by a catalogue (German/English) with texts by Diedrich Diederichsen, Helmut Draxler, Michael Dreyer, Clemens Krümmel, Franz Reitinger, Drehli Robnik, André Rottmann, Astrit Schmidt-Burkhardt, and Tanja Widmann.
Film screening on Sunday, April 15, 1 p.m., Filmcasino Wien:
Michael Winterbottom, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, 2005
Exhibition discussion, chaired by Helmut Draxler with Clemens Krümmel, André Rottmann, Astrit Schmidt-Burkhardt, Josef Strau, Tanja Widmann
Thursday, February 22. 2007, 6.30 p.m., followed by a concert with Sergej Jensen and Josef Strau
An event of Friends of the Secession
Helmut Draxler, born in 1956, is professor for art theory at the Merz-Akademie in Stuttgart, author and curator, lives and works in Berlin.
The exhibition Shandyismus. Autorschaft als Genre refers to Laurence Sterne’s novel The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman from the 18th century. It will focus on Shandyism as a phenomenon or position, reflecting the diversity of points of contact with the media. A number of existing art works will be shown that express the methodological idiom of Shandyism. At the same time, artists have been invited to develop a “Shandyesque intervention” for the exhibition.
„Shall we for ever make new books, as apothecaries make new mixtures, by pouring only out of one vessel into another?” Laurence Sterne, 1760
In Laurence Sterne's 18th century novel The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, there are black and marbled pages, missing chapters, free space for the reader to include their own versions of events, any number of inserted diagrams that either serve to clarify the performative aspect of the narrative or to illustrate the novel's extremely complex narrative structure. Individual letters are emphasised typographically so that they can no longer be articulated. The narrative thread develops from a great many deviations, and ends before the novel began. The reader is frequently addressed, either as a man or as a woman. Tristram Shandy, the dramatised narrator, is presented less as the protagonist in the story than as the author of the novel that one is reading.
The book as a medium has hardly ever been addressed with more self-reflective humour and irony, culminating in the question why so many books are written. In a sense, just this one could have been sufficient. At the same time, this approach goes beyond a domestic tradition of Modernism beyond all traditions of genre and lines of intellectual approach. Elements of Shandyism can be found in all artistic disciplines, but there are also traces of it in philosophy and politics. Its influence on art in particular has hardly been studied to date.
The exhibition Shandyismus, Autorschaft als Genre attempts to focus on Shandyism as a phenomenon/position, taking into account the historical dimensions and a new contemporary strategy to be rediscovered here.
Aspects of a thematic exhibition will thus be related to a contemporary group show. Here, a number of works will be shown in which the methodological idiom of Shandyism is expressed primarily as a construction of authorship and readership. These exhibits will be accompanied by several thematic blocks focusing on narration and diagrams of a more historical nature to be presented in glass show cases, addressing the media and the interface with art, literature, film, comics, philosophy and record covers. At the same time, a number of artists will be invited to “intervene Shandyesquely”, i.e. to conduct themselves in a particular manner towards the exhibition. Even the design of the exhibition is based on Shandyesque elements, referring to earlier exhibitions in the Secession, such as Joseph Kosuth’s 1989 Wittgenstein exhibition and more recent exhibitions, e.g.,
Michael Krebber, Christopher Williams and Constanze Ruhm’s Fate of Alien Modes.
The exhibition will be accompanied by a catalogue (German/English) with texts by Diedrich Diederichsen, Helmut Draxler, Michael Dreyer, Clemens Krümmel, Franz Reitinger, Drehli Robnik, André Rottmann, Astrit Schmidt-Burkhardt, and Tanja Widmann.
Film screening on Sunday, April 15, 1 p.m., Filmcasino Wien:
Michael Winterbottom, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, 2005
Exhibition discussion, chaired by Helmut Draxler with Clemens Krümmel, André Rottmann, Astrit Schmidt-Burkhardt, Josef Strau, Tanja Widmann
Thursday, February 22. 2007, 6.30 p.m., followed by a concert with Sergej Jensen and Josef Strau
An event of Friends of the Secession
Helmut Draxler, born in 1956, is professor for art theory at the Merz-Akademie in Stuttgart, author and curator, lives and works in Berlin.